《夜。上海》：中日失意大联盟 上海, 中日, 联盟, 失意

liangqiulian

来源：  M1905　　07年06月18日

故事
　　水岛与美帆
　　顶级发型设计师水岛直树为慈善音乐节的工作来到上海，同行的还有他多年的恋人兼经纪人美帆。他施展超人才华，精心为所有出场歌手设计出各具特色的发型，音乐节大获成功。水岛与美帆的感情已濒临危机，两人却不知何去何从，工作的顺利反倒让水岛闷闷不乐。面对河口不惜代价追求美帆的身影，水岛陷入了深深的迷惘之中。
　　一天的工作结束了，疲倦的水岛恍惚地在街头游荡，竟然迷路了。他突然察觉自己身无分文，语言不通，也没带证件，习惯将一切托付给美帆的他，竟然连酒店的名字也不知道。夜幕降临，无助的水岛只能独自在上海的街头徘徊。
　　音乐节会场因为水岛的失踪闹得沸沸扬扬。美帆和河口、水岛的助理原和翻译小沈，还有广告代理商山冈，都为寻找水岛纷纷涌向夜幕笼罩的上海。
　　林夕与冬冬
　　林夕是一个女出租车司机，与弟弟一起住在父母留的老房子里。弟弟家宝要把房子抵押给银行，用钱去日本留学，林夕给他说，不要打爸妈留下的房子的主意，更别指望自己签字同意。
　　不知为什么，林夕开车的时候总爱走神，经常把车撞得伤痕累累，挣的钱有一半花在了修车上。这天她又开着撞坏的车来到修理厂，看着熟练地为自己修车的冬冬，她想对他说什么，却欲言又止。
　　水岛与林夕
　　从修理厂出来的垂头丧气的林夕意外地撞到了晕头转向的水岛，出于抱歉，林夕决定免费把这个天上掉下来的日本人送到安全的地方。林夕接到冬冬的电话，得知他第二天结婚，她彻底跌入了失望的深渊。在旁目睹一切的水岛，虽然不知道发生了什么，却从林夕痛苦的脸上仿佛看到了自己的影子。水岛决定尽自己所能帮助她，同时也挽救自己。
　　同为失意中人，意外相逢的异国男女，一个奇妙的夜晚，上海的灯红酒绿，三段情感将何去何从？天亮时，一切将会不同。


角色与阵容
　　

赵薇：越“灰”越美丽

   从《姨妈的后现代生活》开始，赵薇开始抛弃面具式的表演，试图通过接演一些更具烟火气和生活质感的复杂角色来提升自己。《姨妈》中的东北大厨初具雏形，但失之矫枉过正，《夜。上海》中的女出租司机林夕，则让我们看到了赵薇的另一种可能。
　　片中的林夕，一身灰色的牛仔外套搭配白色的褶皱衬衫，一头凌乱而又不乏层次感的秀发披散着，外加随意的马尾一个，像极了赵薇被人偷拍的“教室照”，这也是她在片场两个月来不变的造型。这看似不经意的装扮，却是造型师的精心设计，象征着林夕随意、闲散的生活习惯和内向、沉郁的闷葫芦性格。她最“逊”的一点就是，一面对自己喜欢的冬冬就张口结舌，只知道一次次地找人修车，以为这就是爱情的表白，谁知人家却不领情，最后她眼睁睁地发现自己的白马明天就要被套上缰绳，但那一头却握在别人手里。典型的“灰姑娘”式人物，只是结尾却没有变成想象中的白雪公主，算是贴近生活吧。对了，片中赵薇有场对着镜子黯然神伤的戏，她的表演自然到位让人动容，让观者心中一颤，个人认为，是她出道以来最好的表演。

本木雅弘：爱的造型师
　　
    作为18届东京电影节影帝，本木雅弘1981年就出演了自己的处女作，日本TBS电视剧《2年B组仙八先生》。其后的《五个相扑的少年》和《乱步地狱》让他的事业更上层楼，1999年，他凭借《双生儿》获得23届日本电影学会最佳男主角奖。其主演的电影《间谍佐尔格》（2003）也使他成为日本的热门话题之一。
　　本木雅弘在片中的造型帅气却可亲，下巴下类似法老的小撮山羊胡没有拒人于千里之外。事业成功的同时，感情生活极不如意，一不小心又成了上海流浪儿，被赵薇撞，又被大雨淋，一贯强势的日本人成了这副可怜模样，相信会让很多观众觉得满意和放心。　
　　
郭品超：新娘不是你

    当年的“台湾当红小生，少女杀手，白领女性的梦中情人”，在大学生电影节《夜。上海》的放映现场，坐在我身后的一个女生愣是记不起这个帅哥的名字，看来她还是太年轻。1977年6月8日出生的郭品超，外形出众，模特儿出身的他在主演台湾电视剧《斗鱼》系列和音乐专辑《我不像我》后开始奠定了他全亚洲人气偶像的地位。
　　片中的冬冬，话很少，骑着一辆太子摩托来去，很有少女要的那种“酷酷”。这么帅的帅哥一般都是蓝领（好突出他们的奋斗态度），比如汽车修理工，冬冬就是。林夕每天的工作除了开车，就是撞车，然后来欣赏他修车，他不是不知道对方喜欢自己，但愣是装得没有感觉，最后娶了别人，还假惺惺拥抱安慰林夕，说希望今后还能做朋友。没有充分开掘，算是符号化的角色吧。
　　
　　西田尚美：不爱我就说出来

   这位有些眼熟的美女凭借《秘密的花园》（1997）获得夏威夷国际电影节最佳女演员，她主演的电视剧《白色巨塔》一度在凤凰卫视热播，以后主演过《五个扑水的少年》、《摇摆少女》、《电车男》等。
　　影片最后，流浪了一夜的水岛回到酒店，跟睡眼惺松的她说，不如我们分手吧，多年的感情，她脸上竟然一丝难过都没有，看来之前她拼命要找水岛只是装装样子给追她的河口看。为了一句话就可以欺骗自己到现在，现代人还真是可怕。
　　
　　竹中直人：小子女见愁

   最早知道竹中直人，是看新藤兼人的《裸岛》，别人跟我说，里面的小孩就是童年的竹中直人。后来又看了他导演的《东京日和》，觉得还行。他初次导演、主演的影片《无能的人》（1991）就获得了威尼斯电影节评审团大奖，算是日本不多的能导能演的电影人之一。
　　片中山岗太郎的戏不多，却次次博得喝彩，不是扮李小龙作怪，就是追着上海的漂亮女警察说“你真漂亮”，是个喜剧化的角色，和口是心非的主角们形成鲜明对比。这个角色的设置，其实是起到一种人物对照的作用，展示另一种更阳光的人格和直接的生活态度。你别说，片中的漂亮MM女警察还真被他拍到手了。
　　据说生活中的竹中直人很是安静，从小喜欢电影的他一直都不敢想要做导演，直到1989年，看到说了16年相声、演了8年电影的彼得武，获得机会，拍出了自己的导演处女作《凶暴的男人》，并第一次在大银幕上打出了自己的真名———北野武。这给竹中不小的刺激———他也要当导演，经过艰苦的游说和组织拍摄，他终于完成了自己第一部电影《无能的人》。
　　            
　　李灿森：10年别来无恙

   当年的《香港制造》让低迷的香港电影见到来自本土生活的一丝原创和激情的曙光，也挖掘出了一个叫李灿森的街头小子，从未有过表演经验和训练的他一举走上演艺道路。
　　也许是底层的气质赋予了李灿森个性鲜明、充满棱角的异类感，他成为许多导演的宠儿，出道十年来竟然参与了超过70部电影的演出，有被商业机制过分剥削的嫌疑。《夜。上海》里他成了西装革履的白领翻译，完全不懂日语的他，只好采用背诵表演大法，也能完成任务，模拟出一个活灵活现的人物。但自从《香港制造》之后，小李子其实鲜有能让人记得住的作品，说到他，大家脑子里浮现出来的就是叛逆少年中秋，他摇头晃脑露着牙齿说粤语的样子实在让人印象深刻。看来演员不在演技的高低，关键是找到真正适合自己的表演风格和电影范畴。
　　
　　冯砾：孔雀哥哥

   《孔雀》让胖胖的冯砾一鸣惊人，省去他多少年的艰苦奋斗，让人一下子就快进到注意他演技的阶段，这就是机遇的作用。但机遇也是给有准备的人的，小冯笑眯眯说话的样子确实让一些角色别开生面，特别是他用这样的办法去演一些大款或者反面角色的时候，竟给人一种城府很深的感觉。
　　片中家宝与水岛有一场互相介绍的戏，自以为很有语言天赋的他操着驴唇不对马嘴的日语与水岛“对话”，让人啼笑皆非，为影片增加了不少谐趣看点。
　　

偶像剧教父——张一白
　　
   片方发来的宣传资料上称张一白是“中国第一的视觉派导演”，虽不无自封的嫌疑，但想想也有些道理，作为中国第一个尝试偶像剧和较早拍广告、MTV的导演，张一白早早地把经营自己的画面能力提上了议事日程。同张艺谋们的农村年画般的华丽感不同的是，张一白要的是现代都市的印象，大到摩天大楼、霓光虹影，小到恋人们的笑容和飞扬的裙裾、发稍，只要是能撩拨年轻人心弦的事物，都会被张一白用唯美主义的手法放大并突出来。当年，《将爱情进行到底》里年轻人在雨中奔跑的慢镜头让人觉得很新鲜很现代，转瞬就被无数导演模仿至臭，到了《开往春天的地铁》，张一白又开始玩起了慢镜特写，片中徐静蕾和耿乐在地铁仇人对决般的含情对视，时间被旁若无人地无限放大，配上雨泉的音乐让人久久难忘。
　　很多人都以为“张一白”这三个字代表的仅仅是一种视觉画面感和富有动感的视听剪辑，那就错了，这些表象的背后，其实贯注着他对现代都市人情感困境的关注，大胆地爱、自由地呼吸，无忧无虑地生活，没有都市病没有抑郁症，尽情享受传统和现代文明的成果，是他每部影片的基本母题，清浅却不肤浅。由此而生的张一白电影往往成为缓解都市压力的镇静剂，宣泄焦躁和失败感的兴奋剂。张一白在上海大学说，看《夜。上海》就是要让大家精神放松，无他。
　　

都市电影新玩法
　　
    张一白说：“夜上海”总是容易让人联想到上世纪二三十年代旧上海的纸醉金迷，加一个句号，则是想在一个旧的概念里突出它的现代性。因此，《夜。上海》的影像并没有预想的花哨和迷离，没有廉价的MTV手法，但依然带入同类电影必不可少的视觉元素，像光怪陆离的城市夜景，浅吟低唱的酒吧，引人驻足的模特橱窗，当然还少不了长长孤寂的街道等等。片中的角色一以贯之的是照例的俊男靓女，只是都捧着“残缺不全”的心脏，在水泥森林的天空下蹙眉而行。片中有一场戏，互相萌生爱意的水岛和林夕在街头用整整一盒唇膏在车窗和地面上写满“我爱你”、“你爱我吗”，两人傻痴地大笑，猩红的色彩和昏黄的灯光，像极了后现代的行为艺术。扭曲的美丽象征着都市人压抑后的释放与张扬。
　　影片投资号称3000万人民币，按照惯例，这些钱会有一半以上是用来支付各国演员的片酬。另外，片中的歌曲全都是原创的英文歌曲，这在国内电影中不多见，有首女声独唱颇有瑞典CLUB 8的感觉，缱倦（丝，卷）慵懒的音调与慢条斯理的一唱三叹很好地烘托出都市人生的感觉。如果是经验丰富的制片公司，应该会出电影原声。
　　片中的水岛可谓一位成功人士，不仅手艺高超，而且对经手的每一位出场的歌手都真诚地鼓励道，“你好美”，让对方充满信心和激情，但他自己的生活却犹如定格般毫无生趣。多年的恋人已经失去新鲜感，但谁都没有勇气先张口，最终上海一夜的经历改变了他的一生。遗憾的是，生活中的人们往往没有这样的勇气和奇遇，因此只好去看电影。
　　新版“星女郎”张雨绮在片中客串了一个化妆师的角色，戏份很少，台词更是没几句，只是不停地跟着老公乘出租车赶场子，生怕错过与化妆大师水岛的合作。虽是副线，但却暗示出水岛们的前史，可惜后来没有不一样的发展。
　　

上海影像的重建
　　

    旧上海的电影文化毋庸多言，辉煌有目共睹，现代上海电影的衰落也是有目共睹。在当代电影中重建现代上海的影像体系可谓上海人的共同心愿，但无奈总是力不从心。想重写十里洋场的灯红酒绿吧，也总是照葫芦画瓢，没有精气神儿，《美人依旧》、《人约黄昏后》算是个中优品了，也是回天无力，想续写现代上海的都市人生吧，却总是跳来跳去，找不准这个移民城市的精神所在，《家在树德坊》、《上海红美丽》、《股疯》注定都是昙花一现，拍来拍去才发现，还是王家卫才得神韵。
　　这一切说到底，都是因为地域文化的衰落所致，不是靠官僚体制的提高效率和猛砸银子所能改变的。从这个意义上讲，《夜。上海》可以看作一次实验，至于结果，等到上映后大家公论吧。